Parcours de formation n°1

Matin :
Introduction et présentation du programme. Tour de table pour connaître le parcours et les attentes de chaque participant. Présentation des intervenants et des objectifs de la formation. Mise en contexte des exercices filmés :
découverte des projets servant de support pédagogique, présentation des scènes à interpréter et consignes de préparation pour le travail face caméra.

Après-midi :
Masterclass “Rôles secondaires & Petits rôles” animée par un responsable de la distribution artistique spécialisé dans les petits rôles. Conseils pratiques pour réussir ses essais vidéo, sa bande démo et répondre de manière adaptée aux sollicitations professionnelles du secteur. Débrief collectif autour d’exemples réels et analyse des erreurs fréquentes.

Matin :
Masterclass avec un acteur ayant obtenu un premier rôle au cinéma. Discussion sur la construction d’un parcours professionnel, la gestion des périodes creuses et la collaboration avec les réalisateurs. Comment sa carrière s’est-elle lancée puis pérennisée ? Quels conseils peut-il donner à d’autres comédiens ?

Après-midi :
Travail personnel encadré : mise à jour de la filmographie de chacun, structuration des éléments de parcours (extraits de films, crédits, documents attestant de la participation aux projets).

Matin :
Atelier avec une community manager : identité numérique, savoir communiquer efficacement sur les réseaux sociaux. Création de contenus simples à publier et devoirs pratiques.

Après-midi :
Atelier pratique sur IMDB et les plateformes professionnelles : création guidée de comptes, mise à jour des informations, ajout de photos, gestion des crédits. Assistance individuelle et échanges de bonnes pratiques.

Matin et après-midi :

Jeu face caméra et tournage de self-tapes et de vidéos de présentation en petits groupes.
Chaque participant interprète des scènes, donne la réplique et participe aux prises de vues à tour de rôle.

Les self-tapes sont utilisées comme support pédagogique afin de travailler l’interprétation face caméra et la maîtrise des outils audiovisuels. Les exercices sont réalisés en autonomie, avec la possibilité de solliciter les formateurs à distance en cas de besoin.

Matin :
Masterclass avec un réalisateur autour de la direction d’acteurs et du travail artistique mené en amont et pendant le tournage. L’échange porte sur la relation entre le réalisateur et les comédiens, la manière dont les intentions artistiques sont formulées et partagées, ainsi que sur les méthodes de préparation des scènes.

Après-midi :
Visionnage collectif des self-tapes (et bandes-démo, si existantes) dans une salle de projection. Les séquences sont analysées dans une logique pédagogique, en mettant l’accent sur l’interprétation et la qualité de la vidéo. Les échanges permettent d’identifier les points forts et les axes de progression de chacun, à travers des retours individualisés formulés par un directeur de casting.

En parallèle, les participants réalisent un shooting photo professionnel destiné à alimenter leurs supports de communication et leurs profils professionnels.

Matin :
Masterclass avec un responsable de la distribution artistique (Paris) autour du fonctionnement du secteur, des agences artistiques et des dynamiques du réseau professionnel. L’intervention vise à mieux comprendre les pratiques du métier, les modalités de collaboration entre comédiens, agents, réalisateurs et équipes de production, ainsi que les usages professionnels lors des rencontres et échanges avec les acteurs de l’industrie. Des conseils concrets sont apportés pour aborder ces situations professionnelles avec méthode, préparation et professionnalisme.

Après-midi :
Temps de répétitions en autonomie à partir des scènes qui serviront de supports pédagogiques aux mises en situation de tournage des jours suivants. Les participants travaillent en groupe sur l’interprétation, le rythme, l’écoute et la relation au partenaire, dans une logique de préparation au jeu face caméra. Les formateurs restent disponibles à distance pour répondre aux questions et accompagner les participants si nécessaire.

Matin et après-midi :
Mise en situation de tournage filmée à partir de scènes issues d’un premier projet d’Adastra Films, utilisées comme supports pédagogiques. Les participants travaillent leur jeu face caméra dans des conditions de tournage, en interprétant individuellement une scène, tandis que d’autres comédiens donnent la réplique.

L’exercice se déroule en présence du réalisateur, du producteur du projet et d’un coach d’acteur. Cette mise en situation filmée permet d’aborder concrètement le travail d’interprétation sur un plateau, la relation à la caméra, la précision du jeu et la capacité à s’adapter à un cadre artistique donné, dans une démarche exclusivement pédagogique.

Fin de journée :
Temps de retours individualisés formulés par le directeur de casting. Ces échanges portent sur le professionnalisme, la compréhension des scènes, la qualité du jeu et la capacité des participants à intégrer des indications artistiques.

Matin et après-midi :
Mise en situation de tournage filmée à partir de scènes issues d’un second projet d’Adastra Films, utilisé comme support pédagogique distinct. Les participants travaillent leur jeu face caméra dans un contexte artistique différent, toujours dans des conditions de tournage.

Ce travail est encadré par le réalisateur et le producteur de ce second projet, en présence d’un coach d’acteur. Il permet d’expérimenter d’autres approches de mise en scène, d’autres directions d’acteurs et d’autres dynamiques de collaboration professionnelle, afin de développer la capacité d’adaptation du comédien à des univers artistiques variés.

Fin de journée :
Temps de retours individualisés formulés par le directeur de casting, centrés sur la capacité d’ajustement aux consignes artistiques.

NB : Les projets d’Adastra Films sont utilisés exclusivement comme supports pédagogiques. Les mises en situation de tournage filmées s’inscrivent dans un cadre de formation et ne constituent ni des auditions, ni des processus de sélection ou de recrutement.

Matin :
Visionnage et analyse des mises en situation de tournage filmées réalisées les jours précédents. Les participants comparent différentes prises issues de leur travail face caméra afin d’identifier les évolutions observées entre les premières et les dernières interprétations.

Cette séance se déroule en présence des réalisateurs et des producteurs des projets, qui apportent un regard artistique et professionnel sur le travail accompli. L’analyse porte sur la progression de chaque participant, la compréhension des scènes, la clarté du jeu, la présence à l’image et la capacité à intégrer des indications artistiques.

Un temps d’auto-évaluation est également proposé afin d’amener chaque participant à identifier ses points forts et ses axes de progression, en lien avec les retours formulés par les intervenants, dans une démarche réflexive et pédagogique.

Après-midi :
Masterclass d’un agent artistique autour du rôle de l’agent dans le parcours professionnel d’un comédien. L’intervention aborde la relation entre l’acteur et son agent, les enjeux de la représentation artistique, la construction d’un positionnement cohérent et la manière dont un agent accompagne un comédien dans la durée.

La discussion porte sur les stratégies de développement de carrière, la lecture du marché, la communication avec les professionnels du secteur et la manière d’aborder les opportunités professionnelles avec discernement. L’agent partage son expérience du terrain, ses méthodes de travail et les attentes réciproques entre un acteur et son représentant.

Un temps d’échange est consacré aux aspects contractuels essentiels, abordés de manière accessible et contextualisée, afin de permettre aux participants de mieux comprendre les grands principes de la représentation.

Matin :
Analyse des publications et de la présence en ligne animée par la community manager. Retour individualisé sur les contenus publiés par les participants, leurs profils sur les réseaux sociaux et leurs supports de communication numérique. La séance permet d’analyser les performances, les statistiques et la cohérence globale de l’image professionnelle, afin d’identifier les bonnes pratiques et les axes d’amélioration.

Après-midi :
Bilan global de la formation. Vérification et harmonisation des outils professionnels de chaque participant, notamment les CV artistiques et les profils en ligne (IMDb et plateformes professionnelles). Un temps d’échange est consacré à la définition d’objectifs professionnels réalistes et à la transmission de méthodologies pour développer sa visibilité, entretenir son réseau et structurer la suite de son parcours professionnel.

La journée se conclut par des échanges collectifs autour des acquis de la formation, des évolutions observées au cours du parcours et des perspectives à moyen et long terme.

Session de suivi à distance. Visioconférence avec le groupe. Moment de retour d’expérience pour que les participants partagent leurs avancées et défis post-formation.