Parcours de formation acteur

« Booster sa carrière d’acteur »

9,1 / 10 de note
moyenne
100% de taux de
recommandation

✓ Optimisez vos chances d’obtenir un rôle au cinéma
✓ Travaillez votre jeu sur des projets d’Adastra Films, en présence du réalisateur et du directeur de casting
✓ Formation acteur financée par l’AFDAS à 100 % (sous conditions)
✓ Comptabilisez vos heures de formation pour l’intermittence

Dates

2026 — Septembre

du lundi 14 au vendredi 25 septembre 2026

2027 — Mars

du lundi 8 au vendredi 19 mars 2027 

Lieu

Campus Georges Méliès
214, av Francis Tonner
06150 Cannes, France
(prise en charge possible
des frais de déplacement
par l’AFDAS)

Durée

10 jours / 70h
Horaires
10h-13h
14h-18h

Coût

2.800€
(prise en charge possible par l’AFDAS)

Public

Les acteurs émergents, les comédiens de théâtre en transition vers l’audiovisuel, les comédiens plus confirmés.

cloche

CLÔTURE DES INSCRIPTIONS
(session de mars 2027) 8 FEVRIER 2027

cloche

CLÔTURE DES INSCRIPTIONS
(session de septembre 2026) : 8 FEVRIER 2027

Programme

JOUR 1 – LE REGARD DU PRODUCTEUR / DÉCROCHER UN RÔLE SECONDAIRE

Matin :
Présentation par un producteur du programme, des intervenants et des objectifs de la formation. Tour de table afin d’identifier le parcours, l’expérience et les attentes de chaque participant. Comprendre les différents interlocuteurs du casting et leur rôle dans le processus de sélection des comédiens. Focus sur le regard du producteur et les critères qui influencent les choix de casting. Identification des principales plateformes professionnelles permettant à un comédien de développer sa visibilité. Découverte des projets, présentation des scènes à interpréter et premières consignes de préparation au travail face caméra.

Après-midi :
Masterclass “Rôles secondaires et petits rôles” animée par un directeur de casting spécialisé dans les petits rôles. À travers des exemples issus de son expérience professionnelle, l’intervenant partage les critères d’appréciation les plus fréquemment observés lors des processus de casting pour les rôles secondaires. Débrief collectif autour d’exemples concrets, analyse des erreurs fréquemment rencontrées et échanges sur les bonnes pratiques permettant d’aborder sereinement une scène et les exercices d’interprétation face caméra.

JOUR 2 – MASTERCLASS RÉALISATEUR / OPTIMISER SA PRESENCE EN LIGNE

Matin :
Masterclass avec un réalisateur autour de la direction d’acteurs et du travail mené en amont d’un tournage. À travers son expérience, il partage ce qui fait la différence entre deux comédiens : qualité du jeu, préparation, écoute, attitude et capacité à intégrer les indications de mise en scène. Échanges autour des erreurs les plus fréquentes et des bonnes pratiques attendues par les réalisateurs.

Après-midi :
Ateliers animés par des spécialistes de la communication digitale, répartis en deux groupes selon le niveau des participants :

1. Débutants : comprendre les fondamentaux de la présence professionnelle en ligne et les bonnes pratiques de publication sur Instagram, Facebook et TikTok.

2. Avancés : développer une identité numérique cohérente et renforcer la visibilité de son parcours artistique à travers les réseaux sociaux. Alternance d’apports théoriques, de conseils personnalisés et d’exercices pratiques. En parallèle, shooting photo encadré permettant d’identifier les caractéristiques d’un portrait professionnel adapté aux usages du secteur audiovisuel.

JOUR 3 – CONSTRUIRE SON PARCOURS D’ACTEUR

Matin et après-midi :
Travail encadré sur les outils professionnels du comédien : mise à jour de la filmographie et valorisation des expériences professionnelles. Création ou actualisation des profils sur les principales plateformes du secteur (Film France Talents, IMDb, AgencesArtistiques.com, Filmmakers.eu) et harmonisation des informations diffusées. Accompagnement individualisé tout au long de la journée afin de garantir la cohérence et la qualité des profils.

JOUR 4 – JEU FACE CAMÉRA

Matin et après-midi :

Exercices de jeu face caméra en petits groupes à partir de scènes préparées en amont. Chaque participant interprète différents rôles, donne la réplique et participe aux prises de vues à tour de rôle.
Les vidéos réalisées servent de support pédagogique pour travailler la présence à l’image, l’écoute, la justesse de l’interprétation et l’adaptation au cadre de la caméra. Les exercices sont réalisés en autonomie, avec un accompagnement à distance des formateurs tout au long de la journée.

JOUR 5 – MASTERCLASS ACTEUR / FEEDBACK JEU FACE CAMÉRA

Matin :
Masterclass avec un acteur ayant obtenu un premier rôle au cinéma. Discussion sur la construction d’un parcours professionnel, la gestion des périodes creuses et la collaboration avec les réalisateurs. Comment sa carrière s’est-elle lancée puis pérennisée ? Quels conseils peut-il donner à d’autres comédiens ?

Après-midi :
Visionnage collectif des exercices filmés (jeu face caméra) en présence d’un directeur de casting. Les séquences sont analysées dans une logique pédagogique, avec un focus sur la présence à l’image, l’écoute, la justesse de l’interprétation et l’adaptation au cadre de la caméra. Les participants bénéficient de retours individualisés formulés par le directeur de casting, leur permettant d’identifier leurs points forts et leurs axes de progression.

JOUR 6 – MASTERCLASS DIRECTEUR DE CASTING / RÉPÉTITIONS

Matin :
Masterclass avec un directeur de casting (Paris) autour du fonctionnement du secteur, des agences artistiques et des dynamiques du réseau professionnel. L’intervention vise à mieux comprendre les pratiques du métier, les modalités de collaboration entre comédiens, agents, réalisateurs et équipes de production, ainsi que les usages professionnels lors des rencontres et échanges avec les acteurs de l’industrie. Des conseils concrets sont apportés pour aborder ces situations professionnelles avec méthode, préparation et professionnalisme.

Après-midi :
Temps de répétitions sur les scènes de mises en situation de tournage des jours suivants. Les participants travaillent en groupe sur l’interprétation, le rythme, l’écoute et la relation au partenaire, dans une logique de préparation au jeu face caméra.

JOUR 7 – MISE EN SITUATION DE TOURNAGE / TRAVAIL DE SCÈNES (PROJET 1)

Matin et après-midi :
Mise en situation de tournage filmée à partir de scènes issues d’un projet d’Adastra Films utilisé comme support pédagogique. Encadrés par un directeur de casting et le réalisateur du projet, les participants travaillent leur jeu face caméra dans des conditions proches d’un tournage professionnel. Cette immersion permet de développer la précision du jeu, la relation à la caméra, l’écoute et la capacité à intégrer rapidement des indications artistiques.

Fin de journée :
Retours individualisés du directeur de casting.

JOUR 8 – MISE EN SITUATION DE TOURNAGE / TRAVAIL DE SCÈNES (PROJET 2)

Matin et après-midi :
Travail de scènes filmé à partir d’un second projet d’Adastra Films. Encadrés par un directeur de casting et un nouveau réalisateur, les participants découvrent une autre méthode de direction d’acteurs et un univers artistique différent. Cette immersion leur permet de développer leur capacité d’adaptation, d’affiner leur interprétation et d’expérimenter de nouvelles approches du jeu face caméra.

Fin de journée :
Retours individualisés du directeur de casting.

NB : Les projets d’Adastra Films sont utilisés exclusivement comme supports pédagogiques. Les mises en situation de tournage filmées s’inscrivent dans un cadre de formation et ne constituent ni des auditions, ni des processus de sélection ou de recrutement.

JOUR 9 – MASTERCLASS AGENT / ANALYSE DES SCENES DU TOURNAGE

Matin :
Masterclass avec un agent artistique autour de la relation entre l’acteur et son représentant. Comment un agent choisit-il les comédiens qu’il accompagne ? Quelles qualités recherche-t-il ? Comment construire une collaboration durable ? À travers son expérience, l’intervenant partage sa vision du métier, les attentes du marché, les erreurs les plus fréquentes et les bonnes pratiques permettant de développer son parcours professionnel. Un temps d’échange est consacré aux principaux aspects contractuels de la représentation artistique.

Après-midi :
Visionnage et analyse des scènes filmées
lors des mises en situation de tournage. En présence des réalisateurs des projets, les participants comparent leurs premières et leurs dernières prises afin d’identifier concrètement leur progression. Les échanges portent sur la compréhension des scènes, la qualité de l’interprétation, la présence à l’image et la capacité à intégrer les indications artistiques. Un temps d’auto-évaluation complète les retours formulés par les intervenants.

JOUR 10 – ANALYSE DE LA COMMUNICATION DIGITALE / BILAN

Matin :
Analyse de la présence numérique des participants animée par des spécialistes de la communication digitale. Retour individualisé sur les profils, publications et outils de présentation utilisés dans un cadre professionnel. La séance permet d’évaluer la cohérence de l’image véhiculée, d’identifier les bonnes pratiques observées sur les réseaux sociaux, et de définir des axes d’amélioration adaptés à chaque parcours.

Après-midi :
Bilan global de la formation et synthèse des compétences développées au cours du parcours. Vérification des profils en ligne de chaque participant. Un temps d’échange est consacré à l’identification des axes de progression et à la définition d’objectifs professionnels adaptés à chaque parcours. La journée se conclut par un retour collectif sur les acquis de la formation et les perspectives de développement à moyen et long terme.

6 MOIS PLUS TARD

Session de suivi à distance. Visioconférence avec le groupe. Moment de retour d’expérience pour que les participants partagent leurs avancées et défis post-formation.

Faire financer ma formation acteur par l’AFDAS

Cette formation à destination des actrices et acteurs est certifiée Qualiopi. A ce titre, l’AFDAS peut financer 100% du coût de votre formation.

Si vous êtes domicilié(e) à plus de 50km de Cannes, l’AFDAS peut également prendre en charge vos frais de transport et d’hébergement.

Pour réaliser votre demande de prise en charge AFDAS, rendez-vous sur ce lien.

Pour toute info complémentaire, n’hésitez pas à contacter le référent AFDAS de votre région :

👉 https://www.afdas.com/en-region.html

Il est conseillé d’envoyer votre demande à l’AFDAS au moins un mois avant le début de votre formation.

VOUS êTES INTERMITTENT(E) DU SPECTACLE

Votre formation acteur pourra être prise en charge par l’AFDAS à 100%, dès lors que vous justifiez sur les 24 mois précédant la date de dépôt de votre dossier AFDAS :

- de 48 cachets comme artiste-interprète, metteur en scène ou réalisateur

- de 88 jours comme technicien du spectacle vivant

- de 130 jours comme technicien du cinéma et de l’audiovisuel

VOUS êTES AUTEUR(E)

Le plafond de prise en charge AFDAS est de 4.200€ par an.

Vous bénéficiez d’un accès à la formation si vous justifiez, sur les 3 dernières années (hors année en cours), de recettes artistiques totales d’un montant minimum de 7.212€

VOUS ETES SALARIÉ(E) D’UNE STRUCTURE CULTURE / MEDIA

En tant qu’OPCO dédié aux domaines de la culture, des médias et des industries créatives, l’AFDAS est susceptible de financer tout ou partie de votre formation, à condition que votre employeur bénéficie d’un budget formation disponible.

Ce budget est variable selon le type de structure (entreprise, association, compagnie, organisme culturel, etc.) et en fonction des cotisations déclarées.

Nous vous invitons à vous renseigner auprès de votre employeur pour savoir si une prise en charge de cette formation acteur par l’AFDAS est envisageable.

Intervenants*

Vincent Elbaz
Acteur

Sébastien Aubert 
Producteur de 6 longs métrages, membre de l’Académie des César

Leslie Jacob 
Productrice de 4 longs métrages, membre de l’Académie des César

Sandie Galan Perez 
Directrice de casting

Jean-Marc Gaudé 
Directeur de casting

Akaki Popkhadze
Réalisateur de Brûle le Sang

Florent Hill
Acteur de Brûle le Sang

David Guiraud 
Réalisateur de En Proie (France 2)

Tigrane Minassian 
Réalisateur de Hors de la Brume (France 2, Disney+)

Adelaïde Mauvernay
Directrice de casting

Amy Townend
Cofondatrice de l’agence de marketing digital Be More Marketing

Steve Achiepo
Acteur de Tout, tout de suite, réalisateur du Marchand de Sable

Laurence Coudert
Agent artistique, Arc-en-Ciel

Cyril Gelblat
Réalisateur de Tout pour être heureux et Selfie

Bertrand Davasse
Agent artistique, CinéArt

Fabienne Bichet
Directrice de casting

Jacques-Emmanuel Astor
Directeur de casting

*en fonction des disponibilités

Comptabilisation des heures de formation pour l’intermittence

Vos heures de formation peuvent, sous certaines conditions, être prises en compte lors de la réévaluation de vos droits à l’intermittence.

Pour en savoir plus, prenez contact avec votre Conseiller France Travail Spectacle : contact France Travail.

Bande démo & parrainage

OFFRE SPÉCIALE RÉSERVÉE AUX PARTICIPANTS DE LA FORMATION ET À SES ALUMNI

MONTAGE OU MISE À JOUR
DE VOTRE BANDE DÉMO
À TARIF PRÉFÉRENTIEL

À l’issue de la formation, vous pourrez bénéficier du montage ou de la mise à jour de votre bande démo pour :

250 € TTC
au lieu de 500 € TTC

VOUS ÊTES PARRAINÉ(E)
PAR UN ALUMNI OU L’UN DE NOS PARTENAIRES ?

VOTRE BANDE DÉMO OFFERTE(valeur : 500 € TTC)

Le nom du parrain / partenaire devra être indiqué lors de la préinscription pour que l’offre puisse être prise en compte.

CE QUE COMPREND CETTE PRESTATION

Un accompagnement personnalisé (choix des plans, rythme, ordre des séquences et valorisation de votre profil).
L’analyse des séquences disponibles et la sélection des extraits les plus pertinents parmi les images que vous avez fournies.
La sélection de vos meilleures séquences tournées pendant la formation.
Le montage et l’habillage de votre bande démo.
L’export dans un format adapté.

Offre réservée aux participants de la formation. Ces avantages sont proposés en complément de la formation et n’entrent pas dans le périmètre du financement AFDAS.

Objectifs pédagogiques

Développer et structurer son réseau professionnel en comprenant le rôle et les attentes des différents interlocuteurs du secteur (réalisateurs, producteurs, directeurs de casting, agents) et les modalités de collaboration propres à chacun.

Se confronter aux réalités du métier d’acteur à travers des mises en situation de tournage filmées et des retours pédagogiques de professionnels, afin d’identifier ses points forts, ses axes de progression et d’améliorer la gestion de son parcours professionnel.

Optimiser sa visibilité et son image professionnelle en développant une présence numérique cohérente, en structurant ses outils de communication (CV artistique, biographie, profils en ligne) et en adoptant de bonnes pratiques sur les plateformes professionnelles et les réseaux sociaux.

Acquérir et maîtriser les outils de l’acteur en travaillant l’interprétation face caméra et la constitution de supports audiovisuels adaptés aux usages actuels du secteur.

Comprendre le fonctionnement et les dynamiques du marché audiovisuel, grâce à des échanges avec des professionnels de l’industrie, afin d’adopter des stratégies durables pour gérer les périodes d’activité et d’inter-contrats.

Modalités pédagogiques

Approche immersive et pragmatique visant l’acquisition de compétences professionnelles et la compréhension concrète du métier d’acteur dans son environnement artistique et professionnel.

Mises en situation de tournage filmées, utilisées comme supports pédagogiques pour travailler l’interprétation face caméra, la présence à l’image et l’adaptation aux consignes artistiques.

Masterclass avec des professionnels (réalisateurs, producteurs, directeurs de casting, agents, acteurs confirmés), favorisant les échanges sur les pratiques du métier, les modes de collaboration et les réalités du parcours professionnel.

Feedback pédagogique personnalisé, avec des retours individualisés formulés par les intervenants à l’issue des exercices pratiques, dans une logique d’amélioration continue.

Auto-évaluation et analyse de la progression, permettant aux participants de développer leur capacité de recul, d’identifier leurs points forts et leurs axes d’amélioration.

Apprentissage collaboratif, basé sur les échanges entre participants afin de favoriser l’entraide, le partage d’expériences et la progression collective.

Utilisation des outils numériques professionnels, incluant la mise à jour des profils en ligne (IMDb et plateformes professionnelles), la structuration du CV artistique et la gestion de l’image sur les réseaux sociaux.

Taux de satisfaction moyen

98%

Taux de réussite

95%

Informations supplémentaires

Délais d’inscription

Au moins 1 mois avant le début de la formation.

Modalités d’évaluation

L’évaluation des acquis et de la progression des participants repose sur plusieurs outils et temps pédagogiques complémentaires :

Quiz et évaluations intermédiaires, permettant de vérifier l’acquisition des connaissances à l’issue de certaines sessions, sous forme de QCM et de discussions collectives encadrées.

Auto-évaluation, au cours de laquelle chaque participant analyse son propre travail à partir de critères définis, tels que le professionnalisme, la qualité de l’interprétation, la relation au partenaire et la présence face caméra.

Évaluation pédagogique par les formateurs, à travers des retours individualisés formulés après les exercices pratiques et les mises en situation de tournage filmées, dans une logique d’accompagnement et d’amélioration continue.

Mises en situation de tournage filmées, utilisées comme support d’analyse pour apprécier la progression des participants, leur capacité à intégrer des indications artistiques et à s’adapter à un cadre de travail proche des conditions de tournage, dans un cadre strictement pédagogique.

Évaluation à chaud, via un questionnaire de satisfaction complété par les participants en fin de formation, permettant de recueillir leurs retours sur le contenu, les méthodes pédagogiques et l’accompagnement proposé.

Suivi post-formation, sous la forme d’une session à distance organisée plusieurs mois après la formation, afin d’échanger sur l’impact du parcours suivi, les évolutions observées et les démarches engagées par les participants dans la structuration de leur parcours professionnel.

Accessibilité aux personnes en situation de handicap

Adastra Films s’engage à offrir des formations accessibles à tous, dans le respect de la Loi du 11 février 2005 sur l’égalité des droits et des chances.

  • Adaptation des modalités pédagogiques : possibilité d’ajuster les méthodes d’enseignement en fonction des besoins spécifiques des stagiaires en situation de handicap.
  • Locaux accessibles : les formations ont lieu dans un site conforme aux normes d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite.
  • Référent handicap : les stagiaires peuvent contacter Christiane Maurizot (c.maurizot@adastra-films.com) pour étudier les aménagements possibles et garantir une expérience optimale.

Effectif maximal

12 personnes

Prérequis

Avoir au moins 2 ans d’activité professionnelle ou de pratique régulière du jeu d’acteur.

Public cible

  • Les acteurs émergents ayant une première expérience professionnelle ou une formation initiale en théâtre ou cinéma et désirant se préparer au marché professionnel.
  • Les comédiens de théâtre en transition vers l’audiovisuel cherchant à adapter leurs compétences pour des formats de casting spécifiques aux secteurs du cinéma et des séries.
  • Les comédiens plus confirmés, désireux de perfectionner leur réseautage dans le milieu du cinéma et de perfectionner leurs techniques de préparation au casting.

« Je repars boostée, avec de belles rencontres… plein de contacts et une mise à jour complète sur ce que je dois faire pour l’après stage »

Emilie Atlan

« Tous les modules étaient très utiles, car les approches étaient variées et reflétaient la diversité des intervenants et leur singularité. Un énorme merci à l’équipe d’Adastra pour la qualité de cette formation. »

Olivier Rolland

« C’est vraiment ce que je recherchais : repartir avec des outils concrets, avoir le matériel nécessaire. L’ambiance était super bienveillante, sans jugement. »

Sophie Zervudacki

« Chaque étape de la formation a été instructive et intéressante. La rencontre avec une responsable de la distribution artistique a été d’une grande aide. Elle nous a donné des conseils précis et judicieux. »

Marie-Jo Gonzalez

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Préinscription

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Renseignements

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