Parcours de formation n°3

« Scénaristes et réalisateurs : stratégies pour convaincre un producteur ou autoproduire ses films »

Une formation axée sur les outils pratiques pour entrer sur le marché professionnel

  • Optimisez vos chances de produire votre film
  • Pitchez vos projets devant des producteurs
  • Prise en charge possible par l’AFDAS à 100%
  • Comptabilisez vos heures de formation pour l’intermittence

Dates

2025 — Juillet

du lundi 21 juillet au vendredi 1er aout (10 jours)

2025 — Novembre

du lundi 17 au vendredi 28 novembre 2025 (10 jours)

Lieu

Campus Georges Méliès
214, av Francis Tonner
06150 Cannes, France
(prise en charge possible
des frais de déplacement
par l’AFDAS)

Durée

10 jours / 72h

Coût

3.960€
(prise en charge possible par l’AFDAS)

Public

Auteurs-réalisateurs, scénaristes, réalisateurs

cloche

CLÔTURE DES INSCRIPTIONS
(prochaine session) 21 JUIN 2025

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CLÔTURE DES INSCRIPTIONS
(prochaine session) 21 JUIN 2025

Programme

Jour 1 — Masterclass d’un producteur : bases juridiques

Matin :
Intro, présentation des intervenants et des participants. Masterclass d’un producteur et Q&A. Histoire de son parcours. Comment il cherche des auteurs. Pourquoi travaille-t-il avec certains plutôt que d’autres. Comprendre les différentes étapes de la collaboration, artistiques, administratives et financières.

Après-midi :
Signer un contrat d’auteur sur un film : contrat de commande, option et cession. Appréhender les aspects juridiques. Atelier sur les bases juridiques : les participants reçoivent des exemples de contrats fictifs et sont guidés sur les points clés à vérifier. Quiz de 10 questions.

Jour 2 — Bonnes pratiques pour approcher un producteur

Les bonnes pratiques pour approcher un producteur. Identifier les producteurs, analyser les filmographies, choisir d’approcher ceux dont on aime les films.
Travailler son contenu : dossier artistique (dont note d’auteur), powerpoint de pitch, synopsis, travail précédent, CV et imdb mis à jour. Personnalisation des emails. Etre patient. Savoir relancer et privilégier les rencontres personnelles en marché du film, en festivals, etc… Quiz de 10 questions en fin de journée. Travail pratique à préparer le lendemain : rédaction d’un email et de son dossier artistique.

Jour 3 — Travail autonome accompagné

Travail autonome accompagné.  Préparer son dossier artistique (pdf) et un PowerPoint visuel (pour présentation au pitch), mettre à jour son imdb et son CV artistique, identifier 5 sociétés-cibles, puis envoyer un email aux intervenants comme s’ils étaient l’une de ses sociétés (avant 18h).  Les intervenants sont disponibles sur le groupe WhatsApp des participants toute la journée et font un point à la mi-journée avec le groupe via une visioconférence.

Jour 4 — Feedback + Masterclass agent

Matin :
Feedback des intervenants sur les emails, le CV et les dossier artistiques.
Après-midi :
Masterclass avec un agent et Q&A. Il sera notamment abordé la réalité du marché du travail dans le secteur du cinéma, en fournissant des conseils pour gérer les périodes entre contrats et construire une carrière pérenne en tant qu’auteur. Chaque participant est invité à prendre la parole pour partager ses propres expériences et bonnes pratiques.

Jour 5 — L’autoproduction, sponsors et Masterclass réalisateur

Matin :
L’autoproduction. Comment produire son court métrage en l’absence de producteur. La recherche de sponsors. Comment promouvoir son film sans distributeur.
Après-midi :
Masterclass avec un réalisateur qui a réussi à autoproduire son court métrage avec succès. Partage des bonnes pratiques.

Jour 6 — L’art du pitch et du networking

L’art du pitch et du networking. Comment présenter un projet de court ou de long-métrage à un producteur et sur un marché du film. Stratégies de réseautage, avec des techniques et des conseils pour établir et maintenir des relations professionnelles dans le secteur. Techniques et méthodologie pour améliorer son aisance en prise de parole publique avec un expert. Ecriture de son pitch (45min). Pitch de 5min suivi d’un feedback de l’expert. Nouveau pitch de 5min en ayant pris en compte les retours de l’expert. Quiz de 10 questions en fin de journée.

Jour 7 — Pitch des projets et feedback du jury

Pitch des projets par chacun des participants (15min), suivi d’un Q&A avec le jury composé d’un directeur du développement, d’un chargé de développement et d’un producteur (filmé). Feedback du jury après chaque pitch.

Jour 8 — Pitch des projets et feedback du jury

Pitch des projets par chacun des participants (15min), suivi d’un Q&A avec le jury composé d’un directeur du développement et d’un producteur (filmé). Feedback du jury après chaque pitch.

Jour 9 — Visionnage des pitchs

Visionnage des pitchs des projets. Feedbacks de l’expert en pitch, du groupe et autoévaluation.

Jour 10 — Masterclass avec un auteur-réalisateur — Bilan

Matin :
Masterclass avec un auteur-réalisateur de long métrage et Q&A. Son parcours. Les difficultés qu’il a rencontrées. Comment il a réussi à produire son premier film.
Après-midi :
Bilan de la formation. Questions-réponses et échanges. Session de feedback individuel. Auto-évaluation des participants sur les domaines dans lesquels ils estiment avoir progressé et ce qu’ils comptent améliorer après la formation. Evaluation à chaud de toute la formation.

6 mois plus tard

Session de suivi à distance. Visioconférence avec le groupe. Moment de retour d’expérience pour que les participants partagent leurs avancées et défis post-formation.

Intervenants*

Sébastien Aubert 
Producteur de 6 longs métrages et 17 courts métrages, membre de l’Académie des César

Leslie Jacob 
Productrice de 4 longs métrages, membre de l’Académie des César

Akaki Popkhadze
Auteur-réalisateur de Brûle le Sang

Steve Achiepo
Auteur-réalisateur du Marchand de Sable, Co-président de la SRF

David Guiraud 
Directeur du développement, Adastra Films

Tigrane Minassian 
Chargé de développement, Adastra Films

Laurence Coudert
Directrice de l’agence Arc-en-Ciel, anciennement chez Adequat

Marina Péré
Experte en prise de parole

Colette Tostivint
Agent

*en fonction des disponibilités

Les heures de formation comptabilisées pour le calcul de l’intermittence

Certaines formations permettent de comptabiliser des heures en vue du renouvellement de vos droits à l’intermittence, sous réserve d’éligibilité.

Nous vous recommandons de vous rapprocher de votre Conseiller France Travail Spectacle pour vérifier votre situation : contact France Travail.

Comment faire financer votre formation auprès de l’AFDAS ?

Pour bénéficier d’une prise en charge, pensez à déposer votre dossier auprès de l’AFDAS au moins un mois avant le début de votre formation.

Vous pouvez faire votre demande en ligne avec le lien ci-dessous : 

https://www.afdas.com/particulier/connaitre-les-dispositifs-et-les-modalites-dacces-a-la-formation.html

L’AFDAS peut aussi, sous certaines conditions, financer une partie de vos frais de déplacement et d’hébergement.

Besoin d’un renseignement ? Contactez le référent AFDAS régional à cette email : pacacorse@afdas.com

Pour les intermittents du spectacle

Pour avoir accès à la formation, vous devez justifier, au cours des deux années précédentes (hors année en cours), des éléments suivants :

- 48 cachets en tant qu’artiste-interprète, metteur en scène ou réalisateur,

- 88 jours en tant que technicien du spectacle vivant,

- 130 jours en tant que technicien du cinéma et de l’audiovisuel.

Le plafond de prise en charge est de 4.200€ par an pour les formations « métier hors technique » telles que « Scénaristes et réalisateurs : stratégies pour convaincre un producteur ou autoproduire ses films ».

Pour plus d’informations et pour soumettre votre demande de financement, vous pouvez consulter ce lien :

https://www.afdas.com/particulier/connaitre-les-dispositifs-et-les-modalites-dacces-a-la-formation/intermittents-du-spectacle-et-de-laudiovisuel.html

Pour les auteurs-réalisateurs

Le plafond de prise en charge est de 5.600€ par an.

Vous bénéficiez d’un accès à la formation, dès lors que vous justifiez :

- Sur les 3 dernières années (hors année en cours) : de recettes artistiques cumulées d’un montant minimum de 7 128€ (600 x SMIC horaire brut au 01/11/2024)

Ou

- Sur les 5 dernières années (hors année en cours) : de recettes artistiques cumulées d’un montant minimum de 10 692€ (900 x SMIC horaire brut au 01/11/2024)

Pour en savoir plus et faire votre demande de financement : https://www.afdas.com/particulier/connaitre-les-dispositifs-et-les-modalites-dacces-a-la-formation/artistes-auteurs.html

Objectifs pédagogiques

  • Acquérir des compétences en stratégie de présentation et de pitch : Vous apprendrez à structurer et à présenter efficacement votre projet de film, à travers des sessions de feedback et de mises en pratique, pour convaincre des producteurs.
  • Développer des compétences en autoproduction et réseautage : vous saurez comment produire un projet en l’absence de producteur, rechercher des financements alternatifs, et établir des relations professionnelles dans l’industrie audiovisuelle.
  • Maîtriser les aspects juridiques et contractuels : Vous serez formés sur les contrats d’auteur, leurs implications juridiques et administratives, pour garantir une collaboration professionnelle éclairée.
  • Améliorer leur aisance en prise de parole publique : À travers des exercices de prise de parole et de pitch en situation réelle, vous renforcerez votre confiance et votre présence en public pour mieux valoriser votre travail dans les environnements professionnels

Modalités pédagogiques

La formation repose sur une approche pratique et stratégique, permettant aux scénaristes-réalisateurs de structurer leur projet et de maximiser leurs chances de convaincre un producteur. Les méthodes pédagogiques incluent :

  • Études de cas réels et retours d’expérience : analyse de stratégies réussies et d’exemples concrets de projets financés.
  • Mises en situation et exercices pratiques : rédaction d’un dossier artistique, élaboration d’un argumentaire, construction d’une stratégie de démarchage.
  • Simulations et jeux de rôle : entraînements au pitch face à un jury composé de producteurs et de directeurs de développement.
  • Masterclass avec des professionnels : interventions d’auteurs-réalisateurs, de producteurs et d’agents partageant leurs expériences et conseils stratégiques.
  • Travail en autonomie accompagné : préparation d’un dossier de présentation et d’un email de démarchage sous supervision des formateurs.
  • Utilisation des outils numériques : optimisation du profil professionnel (IMDB, CV…)

Taux de satisfaction moyen

98%

Taux de réussite

95%

Informations supplémentaires

Délais d’inscription

  • au moins 1 mois avant le début de la formation

Modalités d’évaluation

L’évaluation des acquis repose sur plusieurs axes :

  • Quiz et tests de connaissances : évaluation intermédiaire sur les éléments clés de la production et du démarchage.
  • Exercices pratiques évalués : analyse et correction de dossiers artistiques et de présentations.
  • Autoévaluation et feedback collectif : chaque participant analyse son évolution et reçoit un retour de ses pairs.
  • Pitch final face à un jury : les stagiaires présentent leur projet de film devant un panel de producteurs et de directeurs du développement. L’exercice est filmé pour une analyse approfondie.
  • Évaluation à chaud : questionnaire de satisfaction et bilan de la formation pour mesurer l’impact immédiat.
  • Suivi post-formation : six mois après la formation, une session de retour d’expérience est organisée pour suivre l’évolution des projets et ajuster les stratégies des participants.

Accessibilité aux personnes en situation de handicap

Adastra Films s’engage à offrir des formations accessibles à tous, dans le respect de la Loi du 11 février 2005 sur l’égalité des droits et des chances.

  • Adaptation des modalités pédagogiques : possibilité d’ajuster les méthodes d’enseignement en fonction des besoins spécifiques des stagiaires en situation de handicap.
  • Locaux accessibles : les formations ont lieu dans un site conforme aux normes d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite.
  • Référent handicap : les stagiaires peuvent contacter Christiane Maurizot (c.maurizot@adastra-films.com) pour étudier les aménagements possibles et garantir une expérience optimale.

Effectif maximal

12 personnes

Prérequis

Avoir un projet de court ou de long métrage

Public cible

Auteurs-réalisateurs émergents ayant un projet de fiction (court, moyen ou long métrage) et souhaitant acquérir les compétences pour convaincre un producteur et se préparer aux réalités du marché professionnel. La formation est ouverte aux professionnels souhaitant améliorer leur stratégie de pitch et de présentation de projet auprès des producteurs.

Ils ont diffusé nos films

Renseignements ou préinscription