Parcours de formation n°3
« Scénaristes et réalisateurs : stratégies pour convaincre un producteur ou autoproduire ses films »
✓ Optimisez vos chances de produire votre film
✓ Pitchez vos projets devant des producteurs
✓ Prise en charge possible par l’AFDAS à 100 %
✓ Comptabilisez vos heures de formation pour l’intermittence
Dates
2026 — Avril
du lundi 13 au vendredi 24 avril 2026
2026 — Octobre
du lundi 5 au vendredi 16 octobre 2026
Lieu
Campus Georges Méliès
214, av Francis Tonner
06150 Cannes, France
(prise en charge possible
des frais de déplacement
par l’AFDAS)
Durée
10 jours / 70h
Coût
2.800€
(prise en charge possible par l’AFDAS)
Public
Auteurs-réalisateurs, scénaristes, réalisateurs

(prochaine session) 13 MARS 2026

(prochaine session) 13 MARS 2026
Programme
Jour 1 — MASTERCLASS PRODUCTEUR
Matin :
Accueil des participants et présentation du programme. Masterclass d’un producteur : le parcours d’un producteur indépendant. Ce temps fort permet de comprendre comment un producteur repère et choisit les auteurs avec lesquels il travaille. Il partage ses critères de sélection, ses méthodes de collaboration et les qualités qu’il recherche chez un auteur. Éclairage également sur le parcours administratif d’un projet auprès du CNC, de l’écriture au financement.
Après-midi :
La collaboration entre le chargé de développement et l’auteur. Décryptage des étapes clés de la relation entre un auteur et une société de production. Comprendre les enjeux artistiques et stratégiques, du développement du scénario à la sortie du film. Focus sur le rôle du chargé de développement en tant qu’intermédiaire créatif et stratégique.
Jour 2 — Bonnes pratiques pour approcher un producteur
Vous apprendrez à identifier, puis à contacter les sociétés de production adaptées à votre univers. Nous aborderons les marchés et festivals comme lieux de réseautage et d’occasions stratégiques pour nouer des contacts. Vous travaillerez à constituer un dossier solide : note d’intention, synopsis, pitch deck, mise à jour de votre CV artistique et de votre page IMDb, sélection de travaux antérieurs, etc., pour donner à votre projet une image professionnelle et crédible.
Jour 3 — Valoriser son projet et son profil
Travail autonome accompagné. Chaque participant avance sur son dossier artistique, met à jour son CV et sa fiche IMDb, et identifie cinq sociétés de production en cohérence avec son projet. Les intervenants restent disponibles toute la journée pour répondre aux questions, orienter les recherches et donner des conseils ciblés. Un point collectif en visioconférence est organisé à la mi-journée pour faire le bilan et ajuster les axes de travail.
Jour 4 — MASTERCLASS AGENT / FEEDBACK PERSONNALISé
Matin :
Masterclass avec un agent. Un agent partage son expérience du marché du travail, en abordant les réalités concrètes du métier d’auteur : comment traverser les périodes creuses, construire une trajectoire pérenne, et faire les bons choix pour sa carrière. La session, interactive, encourage chaque participant à prendre la parole, partager ses expériences et confronter ses pratiques à celles des autres.
Après-midi :
Les intervenants apportent un feedback détaillé sur les éléments préparés par les participants : e‑mails d’approche, CV artistique et dossier de présentation. Cette session permet d’ajuster le ton, la structure et le fond de chaque document pour renforcer leur impact auprès des professionnels du secteur.
Jour 5 — L’autoproduction
Matin :
Cette session explore les leviers de l’autoproduction pour les auteurs qui souhaitent concrétiser un projet sans producteur. Sont abordées les stratégies pour financer un court ou un long métrage de manière autonome, rechercher des sponsors ou des financements alternatifs, et assurer la diffusion du film sans l’appui d’un distributeur traditionnel.
Après-midi :
Materclass d’un auteur-réalisateur autoproduit. Un réalisateur revient sur son parcours d’autoproduction, depuis l’écriture jusqu’à la diffusion de son film. À travers son témoignage, il partage les bonnes pratiques, les pièges à éviter et les ressources mobilisées pour mener à bien un projet en totale autonomie.
Jour 6 — L’art du pitch et du networking
Matin :
Cette session est consacrée à l’art de présenter efficacement un projet à un producteur ou lors d’un marché du film. Elle propose des techniques concrètes pour construire un pitch percutant, adopter la bonne posture en public, et développer son aisance à l’oral. Des stratégies de réseautage sont également partagées pour créer, entretenir et activer des relations professionnelles durables dans le secteur.
Après-midi :
Préparer son pitch. Les participants travaillent en autonomie sur leur pitch oral et leur présentation PowerPoint. Les intervenants restent disponibles tout au long de la journée pour répondre aux questions et guider les ajustements.
Jour 7 — Pitch des projets (oral blanc)
Matin :
Oral blanc : pitch des projets. Les participants présentent leur pitch devant les producteurs intervenants. Cette mise en situation permet de tester la clarté du discours et la capacité à défendre un projet face à des professionnels. Chaque passage est suivi d’un feedback détaillé, conçu pour renforcer la crédibilité du projet et préparer efficacement l’oral final.
Après-midi :
Affiner son pitch. Les participants retravaillent leur pitch en autonomie, en intégrant les retours reçus le matin. L’intervenant reste disponible pour répondre aux questions et accompagner les ajustements de dernière minute.
Jour 8 — MASTERCLASS STUDIO / PITCH FINAL
Matin :
Masterclass studio. Un exécutif de studio partage son expérience sur les modalités de collaboration avec un auteur-réalisateur. La session explore les attentes d’un studio, la manière de structurer une relation de travail efficace et les bonnes pratiques pour créer un partenariat équilibré et durable.
Après-midi :
Pitch final. Chaque participant présente son projet lors d’un pitch (filmé) devant un jury composé de professionnels du secteur. Cette présentation est suivie d’un temps d’échange, puis d’un feedback détaillé de la part du jury, afin de renforcer la pertinence du projet et la posture professionnelle de l’auteur face à des décideurs.
Jour 9 — BASES JURIDIQUES / VISIONNAGE DES PITCHES
Matin :
Comprendre et négocier un contrat d’auteur. Cette session est consacrée aux bases juridiques essentielles pour un auteur. À travers des exemples concrets (option, cession de droits), les participants apprennent à lire, comprendre et sécuriser un contrat d’auteur. Un atelier de simulation leur permet de repérer les clauses sensibles et d’adopter les bons réflexes lors d’une négociation.
Après-midi :
Visionnage des pitches. Les pitches filmés sont visionnés en groupe, permettant une analyse collective des présentations. Les intervenants, les autres participants et chaque auteur lui-même apportent un retour constructif pour renforcer l’impact du pitch. Cette session favorise la prise de recul, l’autoévaluation et l’intégration des retours dans une démarche de progression.
Jour 10 — Masterclass avec un auteur-réalisateur / Bilan
Matin :
Masterclass avec un auteur-réalisateur, qui revient sur son expérience dans le long métrage : de ses débuts aux obstacles rencontrés, jusqu’à la concrétisation de son premier film. Cette masterclass, suivie d’un échange avec les participants, offre un regard inspirant et concret sur les réalités du métier, les leviers à activer et les choix déterminants d’un parcours d’auteur.
Après-midi :
Bilan de la formation. Les participants partagent leurs impressions, posent leurs dernières questions et échangent autour de leur expérience. Un temps de feedback individuel est prévu pour permettre à chacun de faire le point sur ses acquis, ses axes de progression et ses objectifs post-formation. L’évaluation à chaud vient conclure la session de manière constructive.
6 mois plus tard
Session de suivi à distance. Visioconférence avec le groupe. Moment de retour d’expérience pour que les participants partagent leurs avancées et défis post-formation.


Faire financer ma formation par l’AFDAS
Grâce à la certification Qualiopi de notre programme de formations, l’AFDAS peut assurer la prise en charge de 100% du coût pédagogique de votre formation.
Sous réserve d’éligibilité, une participation aux frais de déplacement et d’hébergement peut également être accordée.
Pour déposer votre demande de prise en charge après avoir été en contact avec nous, vous pourrez vous rendre sur ce lien.
Pour obtenir des renseignements personnalisés, n’hésitez pas à contacter le référent AFDAS proche de chez vous :
👉 https://www.afdas.com/en-region.html
Il est conseillé de transmettre votre dossier à l’AFDAS au moins un mois avant la date de démarrage de la formation.
VOUS êTES INTERMITTENT(E) DU SPECTACLE
Vous bénéficiez d’un financement à la formation, dès lors que vous justifiez sur les 2 dernières années (hors année en cours) :
- de 48 cachets comme artiste-interprète, metteur en scène/réalisateur
- de 88 jours comme technicien spectacle vivant
- de 130 jours comme technicien cinéma/audiovisuel
Le plafond de prise en charge AFDAS est de 3.000€ par an pour ce type de formation.
VOUS êTES AUTEUR(E)
Le montant de la prise en charge AFDAS est plafonné à 4.200€ par an.
Vous bénéficiez d’un accès à la formation si vous justifiez, sur les 3 dernières années (hors année en cours), de recettes artistiques totales d’un montant minimum de 7.212€.
VOUS ETES SALARIÉ(E) D’UNE STRUCTURE CULTURE / MEDIA
L’AFDAS, opérateur de compétences des secteurs de la culture, des médias et des industries créatives, peut assurer la prise en charge totale ou partielle de votre formation, sous réserve que votre employeur dispose d’un budget formation mobilisable.
Le montant de ce budget dépend de la nature de la structure (entreprise, association, compagnie, organisme culturel, etc.) ainsi que des cotisations versées.
Nous vous recommandons de vous rapprocher de votre employeur afin de vérifier la possibilité d’un financement par l’AFDAS.
Intervenants*

Sébastien Aubert
Producteur de 6 longs métrages et 17 courts métrages, membre de l’Académie des César

Leslie Jacob
Productrice de 4 longs métrages, membre de l’Académie des César

Akaki Popkhadze
Auteur-réalisateur de Brûle le Sang

Steve Achiepo
Auteur-réalisateur du Marchand de Sable, Co-président de la SRF

Rémi Cervoni
Producteur,
Gaumont

David Guiraud
Directeur du développement, Adastra Films

Tigrane Minassian
Chargé de développement, Adastra Films

Laurence Coudert
Directrice de l’agence Arc-en-Ciel, anciennement chez Adequat

Marina Péré
Experte en prise de parole

Cyril Gelblat
Réalisateur de Tout pour être heureux et Selfie
*en fonction des disponibilités
Les heures de formation comptabilisées pour le calcul de l’intermittence
Certaines formations permettent de comptabiliser des heures en vue du renouvellement de vos droits à l’intermittence, sous réserve d’éligibilité.
Nous vous recommandons de vous rapprocher de votre Conseiller France Travail Spectacle pour vérifier votre situation : contact France Travail.

Objectifs pédagogiques
- Acquérir des compétences en stratégie de présentation et de pitch : Vous apprendrez à structurer et à présenter efficacement votre projet de film, à travers des sessions de feedback et de mises en pratique, pour convaincre des producteurs.
- Développer des compétences en autoproduction et réseautage : vous saurez comment produire un projet en l’absence de producteur, rechercher des financements alternatifs, et établir des relations professionnelles dans l’industrie audiovisuelle.
- Maîtriser les aspects juridiques et contractuels : Vous serez formés sur les contrats d’auteur, leurs implications juridiques et administratives, pour garantir une collaboration professionnelle éclairée.
- Améliorer leur aisance en prise de parole publique : À travers des exercices de prise de parole et de pitch en situation réelle, vous renforcerez votre confiance et votre présence en public pour mieux valoriser votre travail dans les environnements professionnels


Modalités pédagogiques
La formation repose sur une approche pratique et stratégique, permettant aux scénaristes-réalisateurs de structurer leur projet et de maximiser leurs chances de convaincre un producteur. Les méthodes pédagogiques incluent :
- Études de cas réels et retours d’expérience : analyse de stratégies réussies et d’exemples concrets de projets financés.
- Mises en situation et exercices pratiques : rédaction d’un dossier artistique, élaboration d’un argumentaire, construction d’une stratégie de démarchage.
- Simulations et jeux de rôle : entraînements au pitch face à un jury composé de producteurs et de directeurs de développement.
- Masterclass avec des professionnels : interventions d’auteurs-réalisateurs, de producteurs et d’agents partageant leurs expériences et conseils stratégiques.
- Travail en autonomie accompagné : préparation d’un dossier de présentation et d’un email de démarchage sous supervision des formateurs.
- Utilisation des outils numériques : optimisation du profil professionnel (IMDB, CV…)
Taux de satisfaction moyen
98%
Taux de réussite
95%
Informations supplémentaires
Délais d’inscription
- au moins 1 mois avant le début de la formation
Modalités d’évaluation
L’évaluation des acquis repose sur plusieurs axes :
- Quiz et tests de connaissances : évaluation intermédiaire sur les éléments clés de la production et du démarchage.
- Exercices pratiques évalués : analyse et correction de dossiers artistiques et de présentations.
- Autoévaluation et feedback collectif : chaque participant analyse son évolution et reçoit un retour de ses pairs.
- Pitch final face à un jury : les stagiaires présentent leur projet de film devant un panel de producteurs et de directeurs du développement. L’exercice est filmé pour une analyse approfondie.
- Évaluation à chaud : questionnaire de satisfaction et bilan de la formation pour mesurer l’impact immédiat.
- Suivi post-formation : six mois après la formation, une session de retour d’expérience est organisée pour suivre l’évolution des projets et ajuster les stratégies des participants.
Accessibilité aux personnes en situation de handicap
Adastra Films s’engage à offrir des formations accessibles à tous, dans le respect de la Loi du 11 février 2005 sur l’égalité des droits et des chances.
- Adaptation des modalités pédagogiques : possibilité d’ajuster les méthodes d’enseignement en fonction des besoins spécifiques des stagiaires en situation de handicap.
- Locaux accessibles : les formations ont lieu dans un site conforme aux normes d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite.
- Référent handicap : les stagiaires peuvent contacter Christiane Maurizot (c.maurizot@adastra-films.com) pour étudier les aménagements possibles et garantir une expérience optimale.
Effectif maximal
12 personnes
Prérequis
Avoir un projet de court ou de long métrage
Public cible
Auteurs-réalisateurs émergents ayant un projet de fiction (court, moyen ou long métrage) et souhaitant acquérir les compétences pour convaincre un producteur et se préparer aux réalités du marché professionnel. La formation est ouverte aux professionnels souhaitant améliorer leur stratégie de pitch et de présentation de projet auprès des producteurs.





