Parcours de formation n°2
« Les secrets de la production : comprendre le métier de producteur de l’intérieur »
- Découvrez comment financer vos films
- Apprenez à pitcher vos projets
- Prise en charge possible par l’AFDAS à 100%
- Comptabilisez vos heures de formation pour l’intermittence
Dates
Session 1
du vendredi 13 au vendredi 27 juin 2025 (11 jours)
Session 2
du mardi 7 au mardi 21 octobre 2025
Lieu
Campus Georges Méliès
214, av Francis Tonner
06150 Cannes, France
(prise en charge possible
des frais de déplacement
par l’AFDAS)
Durée
11 jours / 79h
Coût
4.200€
(prise en charge possible par l’AFDAS)
Public
Producteurs junior ou assistants de production, intermittents du spectacle, professionnels et étudiants du cinéma
Programme
Option : La veille — Principes de base du scenario
Principes de base du scenario : 180€
Initiation à la structure du scénario (McKee), les erreurs les plus fréquentes, identifier les clichés.
Jour 1 — L’accompagnement artistique des projets
Matin :
Introduction, présentation des intervenants, présentation des participants et partage de leurs attentes sur la formation. Le parcours d’une société de production et les grands principes du métier de producteur.
Après-midi :
L’accompagnement artistique des projets. Discussion sur les critères de sélection d’un projet. Le rôle du producteur dans l’analyse du scénario. Conseils pour instaurer une relation de confiance et gérer les conflits éventuels. Exploration des étapes où le producteur intervient sur le projet artistique : du développement du scénario jusqu’au montage, en passant par les choix de casting et la direction artistique. Chaque participant part avec un scénario qu’il devra analyser. Chaque stagiaire peut soumettre l’un de ses projets au groupe.
Jour 2 — Travail personnel pour la session de feedback
Travail personnel pour la session de feedback entre producteur et auteur. Chaque participant travaille sur un scénario fourni et prépare des retours constructifs. L’intervenant est disponible sur le groupe whatsapp des participants toute la journée et fait un point à la mi-journée avec le groupe via une visioconférence.
Jour 3 — Simulation de feedback entre auteur et producteur
Atelier de feedback sur scénario. Simulation d’une session entre producteur et auteur ou réalisateur.
Jour 4 — les financements privés et publics
Les financements publics (CNC, régions, crédit d’impôt…) et privés (chaines TV, soficas, plateformes…). Le rôle des distributeurs et des vendeurs internationaux. L’enjeu des coproductions et des marchés internationaux. Le plan de financement. Consignes pour les travaux à faire à domicile le lendemain. En fin de journée, quiz de 20 questions avec discussion collective ensuite pour approfondir les points clés.
Jour 5 — Votre plan de financement + masterclass distributeur
Matin :
Travail sur le plan de financement (partie 1). Chaque participant identifie puis recherche les informations dont il a besoin pour construire son plan de financement sur le projet de long métrage de son choix (ou film existant). L’intervenant est disponible sur le groupe whatsapp des participants toute la journée et fait un point avec le groupe en fin de matinée via une visioconférence.
Après-midi :
Masterclass d’un distributeur français. Enjeux de la distribution, tendances du marché, comment et quand approcher un distributeur. Stratégies de diffusion et de marketing pour maximiser l’audience et l’impact d’un film.
Jour 6 — Votre plan de financement + Masterclass vendeur inter
Matin :
Travail sur le plan de financement (partie 2). L’intervenant est disponible sur le groupe WhatsApp des participants toute la journée et fait un point à la mi-journée avec le groupe via une visioconférence.
Après-midi :
Masterclass d’un vendeur international. Enjeux des ventes internationales, tendances du marché, comment et quand approcher un vendeur.
Jour 7 — L’art du pitch et du networking
L’art du pitch et du networking. Comment présenter un projet de court ou de long-métrage à des financiers. Stratégies de réseautage, avec des techniques et des conseils pour établir et maintenir des relations professionnelles dans le secteur. Techniques et méthodologie pour améliorer son aisance en prise de parole publique avec un coach en pitch training. Ecriture de son pitch (45min). Pitch de 5min suivi d’un feedback de l’expert. Nouveau pitch de 5min en ayant pris en compte les retours de l’expert. Quiz de 10 questions en fin de journée.
Jour 8 — Pitch des projets devant un jury (partie 1)
Pitch des projets et présentation orale des plans de financement par chacun des participants, suivi d’un Q&A avec le jury (filmé). (envoi des vidéos à l’expert en pitch)
Jour 9 — Pitch des projets devant un jury (partie 2)
Pitch des projets et présentation orale des plans de financement par chacun des participants, suivi d’un Q&A avec le jury (filmé). (envoi des vidéos à l’expert en pitch)
Jour 10 — Visionnage des pitchs et feedbacks du coach
Visionnage des pitchs (sans le plan de financement) des projets. Feedbacks de l’expert en pitch, du groupe et autoévaluation.
Jour 11 — Financements alternatifs + bilan
Matin :
Les financements alternatifs. Comment convaincre des sponsors ? Des investisseurs privés ? La remontée des recettes.
Après-midi :
Bilan de la formation. Partage d’expérience. Grille d’évaluation de la formation à chaud.
Options : Jour 12 — Créer sa société et parcours administratif
Matin — Créer sa société de production : 180€
Se lancer dans la création de sa société de production. Produire son premier court métrage.
Après-midi — Parcours administratif de la production d’un film : 240€
Le processus administratif d’un film de A à Z auprès du CNC : RCA, agrément des investissements, visa, agrément de production, DPAE, etc. Le dossier de production.
Option : Jour 13 — Initiation au budget
Initiation au budget : 420€
Initiation au budget de long métrage type CNC. Comprendre les différents postes du devis. Quiz de 20 questions en fin de journée.
Option : Jour 14 — Initiation aux bases juridiques
Initiation aux bases juridiques : 420€
Initiation aux bases juridiques de la production : contrat d’option et de cession d’auteur, contrats de coproduction, contrats de distribution et contrats de ventes internationales.
Session de suivi
Session de suivi à distance. Visioconférence avec le groupe. Moment de retour d’expérience pour que les participants partagent leurs avancées et défis post-formation.
Intervenants*
Sébastien Aubert
Producteur de 6 longs métrages et 17 courts métrages,
Adastra Films
Leslie Jacob
Productrice de 4 longs métrages,
Adastra Films
Florencia Gil
Directrice des ventes internationales,
Urban Sales
Jonathan Musset
Distribution France,
Wayna Pitch
David Guiraud
Directeur du développement,
Adastra Films
Tigrane Minassian
Chargé de développement,
Adastra Films
Diego Carazo-Migerel Fougères
Directeur des ventes internationales
Outplay Films
Thibaut Fougères Carazo-Migerel
Distribution, France
Outplay Films
*en fonction des disponibilités
Heures de formation prises en compte pour l’intermittence
Dans certaines conditions, vos heures de formation peuvent être prises en compte pour le prochain examen de vos droits à l’intermittence.
Nous vous invitons à vous adresser à votre Conseiller France Travail Spectacle : contact France Travail.
Faire financer ma formation par l’AFDAS
Il est préférable d’envoyer votre demande à l’AFDAS au moins un mois avant le début de votre formation.
Sous certaines conditions, l’AFDAS peut également couvrir vos frais de transport et d’hébergement.
Pour toute information complémentaire, vous pouvez contacter le référent régional de l’AFDAS à cette adresse : pacacorse@afdas.com.
Pour être éligible à la formation, vous devez justifier, au cours des deux dernières années (hors année en cours) :
- D’au moins 48 cachets en tant qu’artiste-interprète, réalisateur ou metteur en scène,
- D’un minimum de 88 jours travaillés en tant que technicien du spectacle vivant,
- D’au moins 130 jours d’activité en tant que technicien dans le cinéma et l’audiovisuel.
Les formations relevant des « métiers hors technique », telles que « Les secrets de la production : comprendre le métier de producteur de l’intérieur pour financer ses films », bénéficient d’un financement pouvant aller jusqu’à 4 200€ par an.
Retrouvez tous les détails et effectuez votre demande de prise en charge sur le site de l’AFDAS :
Objectifs pédagogiques
- Comprendre les fondamentaux du financement de projet : Initiez-vous aux différentes sources de financement public et privé, ainsi qu’aux enjeux de la distribution et des coproductions internationales pour soutenir la viabilité financière de vos projets.
- Maîtriser l’élaboration et la gestion de plans de financement et de budget : Apprenez à construire un plan de financement adapté, gérer les ressources budgétaires et élaborer des stratégies financières viables.
- Approfondir les méthodes de gestion et d’accompagnement artistiques : Apprendre à accompagner les projets artistiques du scénario au montage, en jouant un rôle proactif dans les choix créatifs et en instaurant une relation de confiance avec les auteurs, tout en garantissant la cohérence artistique et budgétaire de la production.
Modalités pédagogiques
La formation repose sur une approche concrète et immersive, mettant en avant des études de cas réels et des mises en situation professionnelles pour ancrer les apprentissages. Les méthodes pédagogiques incluent :
- Ateliers pratiques et mises en situation : analyse de scénarios, construction d’un plan de financement, élaboration de budgets de production.
- Études de cas réels : décryptage de parcours de production à partir de films concrets, étude de dossiers de financement et de stratégies de coproduction.
- Masterclass avec des professionnels : interventions de producteurs, distributeurs, vendeurs internationaux, permettant aux stagiaires d’échanger avec des experts du secteur.
- Travail en autonomie accompagné : exercices pratiques où les participants travaillent sur leur propre projet ou sur un projet fourni, avec un suivi via un groupe de discussion dédié.
- Simulations et jeux de rôle : pitch de projet face à un jury, négociation de contrats, montage d’un budget type CNC, permettant aux stagiaires de se confronter aux réalités du métier.
- Utilisation des outils professionnels : familiarisation avec les logiciels et plateformes de production, gestion des démarches administratives (CNC, ISAN, agréments…).
Taux de satisfaction moyen
98%
Taux de réussite
95%
Informations supplémentaires
Délais d’inscription
- au moins 1 mois avant le début de la formation dans le cas d’une prise en charge par l’AFDAS
- jusqu’à 48 heures avant le début de la formation pour une inscription sur fonds propres
Modalités d’évaluation
L’évaluation des acquis se fait de manière progressive et variée à travers différents outils :
- Quiz et tests de connaissances : évaluations régulières sous forme de QCM pour vérifier la compréhension des notions abordées (ex. : financement CNC, coproduction, distribution).
- Analyse et restitution de cas pratiques : chaque stagiaire devra rédiger et présenter un plan de financement détaillé pour un projet donné.
- Simulation de pitch : les participants devront présenter un projet de film devant un jury composé de professionnels (filmé pour analyse post-formation).
- Autoévaluation et retours du groupe : chaque participant analysera sa progression et recevra un feedback collectif sur ses forces et axes d’amélioration.
- Évaluation finale :
- Présentation d’un pitch structuré et défendu face à des experts.
- Remise d’un plan de financement détaillé et d’un budget prévisionnel.
- Évaluation de la progression en termes de maîtrise des outils et de compréhension des mécanismes de production.
- Suivi post-formation : une session de suivi est organisée six mois après la formation pour évaluer l’application des connaissances et échanger sur l’évolution des projets des participants.
Accessibilité aux personnes en situation de handicap
Adastra Films s’engage à offrir des formations accessibles à tous, dans le respect de la Loi du 11 février 2005 sur l’égalité des droits et des chances.
- Adaptation des modalités pédagogiques : possibilité d’ajuster les méthodes d’enseignement en fonction des besoins spécifiques des stagiaires en situation de handicap.
- Locaux accessibles : les formations ont lieu dans un site conforme aux normes d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite.
- Référent handicap : les stagiaires peuvent contacter Christiane Maurizot (c.maurizot@adastra-films.com) pour étudier les aménagements possibles et garantir une expérience optimale.
Effectif maximal
14 personnes
Niveau requis
2 ans d’expérience professionnelle ou de formation dans l’audiovisuel
Public cible
- Producteurs junior ou assistants de production qui cherchent à évoluer vers le métier de producteur
- Intermittents du spectacle qui souhaitent mieux appréhender les enjeux de financement et de production des films sur lesquels ils travaillent
- Professionnels et étudiants du cinéma qui réfléchissent à intégrer une société de production ou à créer leur propre structure
Ils ont diffusé nos films
