Parcours de formation n°2

Matin :
Le parcours d’une société de production : découverte du rôle du producteur délégué et des grandes étapes qui structurent la vie d’un projet (développement, financement, fabrication). L’art du pitch et du networking : apprendre à présenter efficacement un projet à des partenaires financiers, que ce soit à l’oral ou par écrit (dossier artistique, présentation orale). Méthodologie, exemples concrets et bonnes pratiques issues de situations réelles.

Après-midi :
Le rôle du producteur dans le développement artistique. Les participants explorent les critères qui permettent de sélectionner un projet, le rôle du producteur dans l’analyse d’un scénario et les méthodes pour établir une collaboration de confiance avec un auteur. Les enjeux relationnels, la gestion de désaccords créatifs et les différentes étapes où le producteur intervient (de la première version du scénario jusqu’au montage) sont étudiés en détail. Réalisation d’une fiche de lecture, suivie d’un exercice pratique : l’analyse d’un scénario de court métrage. En fin de journée, chaque participant repart avec un scénario de long métrage qu’il devra analyser en vue de la session de feedback à venir.

Matin :
Initiation à la structure du scénario. Les participants apprennent à identifier les grandes étapes narratives, à repérer les ressorts dramatiques efficaces comme les clichés à éviter, et à comprendre la logique dramaturgique d’un récit. L’objectif est de développer une véritable capacité d’analyse, afin de formuler des retours utiles, précis et constructifs à un auteur ou à un réalisateur.

Après-midi :
Travail personnel (préparation session de feedback). Chaque participant travaille sur le scénario qui lui a été attribué et prépare ses retours en mobilisant les outils vus le matin : analyse dramatique, cohérence des enjeux, dynamique des personnages, qualité des dialogues, rythme narratif. Ce temps permet de s’approprier la posture du producteur face à un auteur et de se préparer à un échange professionnel, argumenté et structuré.

Matin :
Masterclass d’un distributeur français. Un distributeur présente les enjeux actuels de la distribution, les tendances du marché et les bonnes pratiques pour approcher un distributeur au bon moment. La session explore également les stratégies de diffusion et les leviers marketing permettant de renforcer la visibilité et l’impact d’un film. En fin de module, chaque participant pitch brièvement son projet afin d’en évaluer le potentiel et d’identifier les axes d’amélioration pour la suite.

Après-midi :
Travail personnel (préparation du pitch). Ce module est consacré à la préparation du pitch individuel. Les participants développent une présentation structurée et claire, intégrant les informations essentielles attendues par un financeur, un distributeur ou un vendeur international. L’objectif est d’affiner le discours, renforcer les arguments clés et préparer une prise de parole convaincante en vue des sessions de pitch à venir.

Matin :
Atelier de feedback sur scénario. Cet atelier propose une simulation complète d’une session de feedback entre producteur et auteur. Les participants travaillent sur la posture du producteur, la formulation de retours clairs et constructifs, et la manière de trouver un équilibre entre les ambitions artistiques d’un projet et ses contraintes de production. L’objectif est d’acquérir les bons réflexes pour mener un échange professionnel, précis et respectueux, au cœur du processus de développement.

Après-midi :
Les financements publics. Ce module offre un tour d’horizon structuré des financements publics mobilisables : dispositifs du CNC, aides régionales, crédits d’impôt, fonds européens et internationaux. Les participants apprennent à comprendre la logique de chaque dispositif, leurs critères, et leurs complémentarités dans un plan de financement. La session se poursuit avec un exercice pratique où chacun travaille sur une aide précise, afin de maîtriser la recherche d’informations et la préparation d’un dossier.

Matin :
Les financements privés. Ce module aborde en profondeur les différentes sources de financements privés : chaînes de télévision, plateformes, SOFICAS, studios, distributeurs et vendeurs internationaux. Les participants découvrent comment articuler ces partenaires dans un plan de financement et apprennent à rédiger une version cohérente et réaliste de ce document stratégique. Un exercice pratique permet à chacun d’identifier le distributeur et le vendeur international les plus pertinents pour son projet, en fonction du genre, de la cible et du positionnement artistique.

Après-midi :
Les financements alternatifs et la remontée des recettes (waterfall). Sont présentés les financements tels que l’equity, le placement de produit ou le crowdfunding, ainsi que les méthodes pour identifier et convaincre des investisseurs privés. La session se conclut par un exercice pratique consacré à la rédaction d’un waterfall, afin de comprendre comment organiser la répartition des recettes entre les partenaires.

Travail sur le plan de financement. Cette journée est consacrée à la construction du plan de financement du projet de long métrage choisi par chaque participant. Chacun identifie les sources de financement pertinentes, recherche les informations nécessaires et structure progressivement son plan en s’appuyant sur les outils vus les jours précédents. L’intervenant reste disponible toute la journée via le groupe WhatsApp dédié et organise un point collectif en visioconférence en fin de matinée, afin d’accompagner les avancées de chacun et de répondre aux questions.

Les participants présentent leur pitch ainsi que leur plan de financement provisoire devant les producteurs intervenants. Cette mise en situation permet de tester la clarté du discours, la cohérence du montage financier et la capacité à défendre un projet face à des professionnels. Chaque passage est suivi d’un feedback détaillé, conçu pour renforcer la crédibilité du projet et préparer efficacement l’oral final.

Matin :
Travail sur le plan de financement (mises à jour). Cette session permet à chaque participant d’améliorer son plan de financement en intégrant les retours formulés lors de l’oral blanc. L’objectif est de renforcer la cohérence du montage financier, d’affiner les arguments clés et d’améliorer la présentation générale du dossier en vue du pitch final.

Après-midi :
Masterclass d’un vendeur international. Un vendeur international expose les enjeux des ventes à l’étranger, les tendances du marché mondial et les bonnes pratiques pour approcher un vendeur au moment opportun. La session permet de comprendre comment un film peut se positionner sur les marchés internationaux et quelles caractéristiques retiennent l’attention des acheteurs étrangers. En fin de module, chaque participant pitche brièvement son projet pour évaluer son potentiel international et identifier les points à optimiser.

Matin :
Masterclass d’un studio. Un exécutif de studio partage son expérience sur les modalités de collaboration avec un producteur indépendant. La session explore les attentes d’un studio, la manière de structurer une relation de travail efficace et les bonnes pratiques pour créer un partenariat équilibré et durable.

Après-midi :
Pitch final (filmé) et présentation du plan de financement devant jury. Chaque participant présente son projet et défend son plan de financement devant un jury composé de professionnels. Cette mise en situation réaliste permet de tester la solidité du discours, la cohérence du montage financier et la capacité à répondre aux questions en direct. Le passage se conclut par un échange en Q&A avec le jury, offrant un retour précis et constructif pour chaque projet.

Matin :
Le processus administratif. Ce module présente l’ensemble du parcours administratif d’un film auprès du CNC, depuis le dépôt du projet jusqu’à l’obtention des différents agréments : RCA, agrément des investissements, agrément de production, visa d’exploitation, DPAE et autres démarches obligatoires. La session inclut également une initiation au budget type CNC, afin de comprendre la logique des postes et leur articulation avec les obligations réglementaires.

Après-midi :
La dernière session est consacrée au bilan global de la formation. Les participants reviennent sur les pitches réalisés, identifient leurs axes de progression et échangent sur les apprentissages marquants. L’intervenant propose également des conseils pour soigner sa présence professionnelle (notamment la gestion de sa filmographie sur IMDB) et les bonnes pratiques pour valoriser ses projets. Cette séance se termine par un moment de partage d’expérience avec le groupe, afin de clôturer le parcours et préparer la suite du développement de chaque projet.

Session de suivi à distance. Visioconférence avec le groupe. Moment de retour d’expérience pour que les participants partagent leurs avancées et défis post-formation.